Música de la hostia, fuego y un cerdo volador. ¿Qué más se puede pedir?

Para los que no lo sepan, Roger Waters se presentó por segunda vez en la Argentina el 17 de marzo de 2007. Dada mi ausencia en el 2002 -porque a) no era el momento de mejor pasar económico de la flia; y b) porque no me interesaba tanto en aquella época- me apersoné al instante en la boletería y puse los $135 que costó la entrada a campo (Ticketek y la concha de tu madre).

Para hacer más ameno este -LARGO- relato, decidí mandarlo en cuotas inversas, cosa de que lo más nuevo sea de hecho lo primero que hay que leer. ¿Por qué? Porque soy un histérico jodido.

Llegué primero (probablemente porque soy el que vive más cerca) y de a poco fui viendo a los demás llegar. Jime y Mati junto al padre de este último fueron los primeros en arribar. Mientras avanzábamos hacia el estadio, escuchábamos a los vendedores ambulantes que ofrecían remeras, afiches, binoculares, etc. En un momento de silencio entre nosotros, nos entramos a cagar de risa, mirándonos el uno al otro y preguntándonos si todos habíamos escuchado bien. Uno de los vendedores, en una movida publicitaria sin precedente por lo arriesgada e imaginativa, hacía sus ofrecimientos a la voz de “remeras, LSD” y “remeras, ácidos, otras cosas”.

Finalmente cayeron Marco y Jime. Adentro del estadio nos encontramos con Seba y demases (no, no me acuerdo los nombres).

Bueno, basta de cháchara. Vamos a lo importante.

QUÉ SHOW DE LA HOSTIA

Para los que no lo conozcan, por favor avisen así voy y los cago a trompadas. Roger Waters es el bajista y compositor de la legendaria banda de rock sinfónico / conceptual Pink Floyd. La banda nació en el ’67 de la mano de Syd Barret. Haciendo un paréntesis, y en un servicio a los lectores, me veo en la obligación de aclarar que:

a) Tocarse no produce embarazo, así que no se preocupen.

b) Embarazar a una mina no va a hacer que tengan una banda de la hostia.

En el ’85, tras diferencias creativas, el maestro decide dejar a sus compañeros, aunque la banda no se disolvió. Pero esa es historia para otro momento.

Puntualmente, a las 22 (22:05, pero se lo dejamos pasar por el cambio horario) bajaron las luces y comenzó a sonar In the Flesh?, tema de apertura de la magnánima obra The Wall. Ya con lágrimas en los ojos, noté algo muy particular: sonaba por todos lados. No es que la cancha tuviera buena acústica ni nada de eso, sino que HABÍA SONIDO ENVOLVENTE. Y cómo se notaba... No era raro escuchar una conversación a un costado y, al girar para putear al que estuviera al lado hablando en un momento tan sublime, darse cuenta de que en realidad era parte de alguna de las canciones.

Siguió la noche con Mother, y el público estaba exultante. Se notó que somos cabezas por cómo sonó al unísono el Mother do you think they’ll try to break my balls?.

A continuación, un tema desconocido para quien les escribe. Sepan disculpar mi ignorancia, pero de lo pre-Meddle escuché muy poco, por lo que costó identificar Set the Controls for the Heart of the Sun. El tema calmó al público (tiene una suerte de efecto tranquilizante), antes de tirar la siguiente bomba.

El público en silencio, la pantalla de fondo negra, con pequeñas luces haciendo a las veces de nieve, y de fondo se empieza a escuchar el efecto de campanillas que anuncia el inicio del tema que con el que Pink Floyd terminó de separar sus lazos artísticos con su fundador:

Y el público enloqueció. En lo que ya era un despliegue musical sublime, Waters dobló la apuesta interpretando con su excelente banda algunos de los temas más queridos en esta tierra argentina.

Siguiendo con el setlist de la placa Wish you were here, el amigo Roger tocó Have a cigar, seguido luego -y tal y como todos queríamos- por el estandarte de Floyd aquí en la Argentina: Wish you were here (porque todos tendremos una remera de Dark Side of the Moon, pero cantamos muchas más veces Wish you were here que Brain Damage).

Y entonces sucedió algo que, en lo personal, no me esperaba bajo ningún punto de vista: interpretó temas de The Final Cut, último álbum de Pink Floyd que contara con su participación y en el que se le pega a Margaret Tatcher (Primer Ministro de Gran bretaña por aquellas épocas) por la guerra de las Malvinas. Southampton dock, donde la letra hace clara alusión a las fuerzas británicas partiendo hacia las Malvinas; acompañada por The Fletcher memorial home (for incurable tyrants and kings).

Lo siguió el segmento ególatra, donde se interpretaron dos temazos de su carrera solista: Perfect Senses (I & II) y Leaving Beirut. Al oirlos se nota dónde se encontraba la fibra creativa trascendental de Pink Floyd, así como la bella brutalidad de muchas de sus composiciones. No me malinterpreten: A momentary lapse of reason y The division bell son dos discos excelentes en todo sentido, pero se nota la ausencia de la potencia y creatividad de Waters.

Con este tema de Animals se terminó la primera parte del recital, pero no sin antes darnos un momento impresionante: un cerdo demagogo volador esquivando bolas de fuego. No, no estaba drogado. El cerdo inflable rosa que durante años acompañó las giras de Pink Floyd dio el presente en este recital, y además de las dos frases típicas (Miedo levanta paredes y Corte aquí, en el derriere y cuello del puerco, respectivamente), estaba completamente pintarrajeado de frases que tenían más un tinte demagógico que otra cosa (Nunca más, Aparición con vida de Julio López, Encarcelen a Bush antes que nos destruya a todos, etc). A los lados del escenario salían cada tanto durante este tema, bolas de fuego. Sí, como leyiste: BOLAS DE FUEGO. Impresionante.

Al finalizar la canción, Roger avisó que se tomaban unos 15’ de descanso y luego volvían para el espectáculo principal.

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